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 Peter Seelig photographed by Witold Dybowski |
Meine Bilder sind Liebesgeschichten Sie sind die Musik meiner Augen und die Farben meiner Ohren Sie sind die verlorene Vergangenheit und die ungeahnte Zukunft Sie sind weiblich weil ich sie schwanger trage Sie sind männlich weil ich sie zeuge Sie sind meine Freude am Leben My fotos and paintings are lovestories They are the music of my eyes and the colors of my ears They are the lost past and the unknown future They are feminine because I am full of them They are masculine because I father them They are the pleasure in my life Mes images sont des histoires d' amour Elles sont la musique dans mes yeux et la couleur dans mes oreilles Elles sont d'un passé révolu et d'un futur incertain Elles sont féminines car je les porte dans mon ventre Elles sont masculines car je leur donne vie Elles sont mon bonheur de vivre Le mie foto e i miei dipinti sono storie d'amore Sono la musica dei miei occhi e i colori delle mie orecchie Sono il passato perduto e il futuro impensato Sono femminili perché io le ho portate nel mio grembo Sono maschili perché io sono il generatore Sono la gioia nella mia vita |
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 Stationen seiner diesjährigen Reise durch europäische Metropolen hat der Künstler, der übrigens fast permanent alles Gesehene skizziert, spontan fotografisch festgehalten. Durch aufwändige digitale Nachbearbeitung erreicht er die Verfremdung des Materials, die mit einer Entfremdung vom ursprünglich abgelichteten Objekt einhergeht. Die Wirklichkeit in ihrer so deformierten Form gewinnt Distanz, gerinnt damit zumvisuellen Konzentrat, in dem Gefühltes sichtbar wird.
 Den beiden Arbeiten 'There used to be ghosts in Venice' und 'Paris nuit rouge', liegen Fotos von Schaufensterpuppen zu Grunde. Jenen Figurinen, deren surreales Schattendasein Künstler von Eugène Atget angefangen über Hans Bellmer hin zu zeitgenössischen Positionen provoziert. Das Fetischhafte, die Ware wird bei Peter Seelig jedoch nicht explizit vorgestellt, sondern verschwimmt zu einer rätselhaften Stimmung. Aggressiv farbig, einander kontrastierend, drängt die Geisterarmee bedrohlich aus dem obskuren Bildraum heraus. Wie die Sektion einer unbekannten Spezies erscheint hingegen 'Paris nuit rouge'. Unser Blick tastet sich durch mysteriöse organisch erscheinende Höhlengebilde, landet in einem Netz aus Verästelungen. Man würde gern mehr sehen, seinen Voyeurismus ungezügelt befriedigen, wo man an hermetische Grenzen der Zeichen stößt und beginnt, diese befragen zu wollen. Was bleibt, ist die Sehnsucht. Diese, die sich beim Bildbeschauer einstellt, wenn er ganz verstehen und ergründen möchte. Und jene, die das unstete rastlose Dasein des getriebenen Flaneurs antreibt, sich auf das Abenteuer Sehen, Entdecken immer wieder aufs Neue einzulassen. |
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 Peter Seelig è un artista che sente una forte affinità con la tradizione di questa moderna classicità. Nei viaggi fatti quest'anno, l'artista esegue un continuum di bozzetti fotografici di tutto quello che gli capita sotto gli occhi: fotografa "spontaneamente", scatta paesaggi o particolari di stazioni delle più importanti metropoli europee.  Con questa tecnica Peter Seelig ha ritratto una delle più famose mete turistiche del mondo: piazza San Marco, nel suo "Code blue, piazza San Marco, Venice". La figura centrale collocata sullo sfondo, che rappresenta una donna a passeggio, rimane - nella foto di Peter Seelig - soltanto una specie di marchio blu che potrebbe, in qualsiasi momento, sprofondare in un agglutinarsi colorato di gialli e verdi. Qui l'autore si avvale di uno "scalpello" come strategia classica per evidenziare l'immagine. Quell'anonima donna rappresentata ha il potere di attirare lo spettatore in mondo altro dell'immagine, in quanto ci chiediamo: Cosa sta per accadere alla figura? E che succede a quelle velature di nebbie colorate? All'idea di Venezia che, attraverso una riproduzione fotografica di massa, è stata relegata ormai a sfondo teatrale del più bieco kitsch viene restituita una certa autonomia: c'è il segreto, c'è l'estraneità, c'è la poesia di Venezia. Peter Seelig, amante del teatro contemporaneo e della danza moderna espressiva, a Parigi ha scattato immagini assolutamente insolite. "Yellow Red-circuit" e la sua "de la Danse, Paris", in uno scatto fotografico, ripreso durante il Festival della Danza a Parigi che conquista in modo performativo lo spazio pubblico. Anche qui l'argomento centrale dell'immagine consiste nell'evidenziare la corporalità e il movimento. Le figure si possono appena intuire, sono ridotte ai minimi termini e trasformate con grande qualità espressiva. I punti chiave dei due lavori "There used to be ghosts in Venice" e "Paris nuit rouge" si articolano in una serie di fotografie di anonimi manichini piazzati nelle vetrine dei negozi. Questi fantocci riportano ad associazioni con artisti come Eugène Atget e Hans Bellmer fino al mondo artistico contemporaneo. Sia il carattere feticista, sia le mercanzie non sono mai rappresentate in maniera esplicita da Peter Seelig. L'artista le immerge in un'atmosfera enigmatica, aggressiva, colorata ed in contrasto con quest'armata di spiriti che si fa strada ed esce minacciosa dallo spazio scuro dell'immagine. Appare una vivisezione di una forma organica sconosciuta ed è "Paris nuit rouge". Lo sguardo brancola attraverso misteriose forme viventi, visioni in una grotta che si diramano in mille direzioni. Sarebbe bello vedere di più per soddisfare senza freno il nostro segreto voyeurismo che chiede ancora, ancora. Voyeurismo che vuole vedere oltre i confini dove il segno raggiunge i suoi limiti ermeneutici. Rimane solo la nostalgia che nasce nello spettatore quando vuole comprendere ed esplorare fino in fondo. Rimpianto che prolifica anche in coloro che sono mossi da quell'esistenza inquieta che è caratteristica del flâneur, insaziabile nell'aprirsi senza limiti all'avventura del vedere, dello scoprire. |
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Zur Arbeit Peter Seeligs von Prof. Ulrich Gansert,
 Wien, am 15.2.2009
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 In vielen Skizzenbüchern sind die zugleich meditativen und dynamischen zeichnerischen Exerzitien festgehalten, menschliche Körper und menschliche Gesichter werden in Situationen und „Conjugationen“ fixiert und zu einem lebendig oszillierenden Geflecht. Dabei werden viele dieser Blätter mit der Methode der „Blindzeichnung“ angefertigt. Während der Aufführung von Balletten, Opern oder Dramen im Publikum sitzend, zeichnet der Künstler ohne auf das Resultat zu schauen, diskret und mit speziell dafür geeigneten Werkzeugen. Wenn diese Blätter, aus den Skizzenbüchern herausgelöst, in Ausstellungen ganze Wände bedecken, reproduziert sich in der dichten Dynamik der Linien das Erlebnis der Bewegung, des Tanzes. In seiner Malerei bekommt die menschlichen Figur eine zeichenhafte Eindringlichkeit. In einer Bildgruppe dominiert eine lineare Formulierung auf schwarzem Grund. Es entstehen Symbole von elementarer Einfachheit. Die Linien sind wie zugleich die in einer Versuchsanordnung sichtbar werdenden Spuren von rasenden Elektronen in einer schwarzen Unendlichkeit und reale Gestalten wie Lilith oder die Blume für Alice. Seltsame Spiralen oder die Figur eines Engels fliegen durch den dunklen Raum. In anderen Bildern dominiert der Zusammenklang aus Farbe und Gestalt. Eine Frauengruppe wendet sich mit unheimlicher Fröhlichkeit dem Betrachter zu oder eine eindeutig erotisch betonte Pose wird eingenommen. Die Farbe gewinnt hier größte Kontraststärke und Leuchtkraft und das Augenmotiv ist betont. In anderen Bilder mildert sich der Appell, die Farbe vertieft sich und der Umriss der ganzen Gestalt bestimmt die Komposition. Peter Seeligs künstlerische Arbeit erwächst aus einer intensiven Auseinandersetzung mit der Malerei der Moderne und einem breiten Interessenkreis aus Musik, Theater, Ballett und Lektüre. Seine schöne Wiener Atelierwohnung ist voll gestopft mit Büchern und zahlreiche Aufenthalte in der Schweiz und in Frankreich, wo er 1968 den Enthusiasmus der Studenten auf den Straßen von Paris erlebte, gehören zu seiner persönlichen Biographie. In der Philosophie wurde diese Sphäre der lebensbejahenden Energie mit dem Begriff des Dionysischen bezeichnet und die Darstellung dieser Möglichkeit des Menschen ist das Programm seiner künstlerischen Arbeit.
 In many sketch books, the likewise meditative and dynamic graphic exercises are held. Human bodies and human faces are fixed in situations and conjugations to a lively oscillating netting. Hereby many of these sheets have been prepared by method of "blind drawing". During performances of ballets, operas or dramas the artist draws without watching the result, discreetly, and with specially designed tools. When these sheets, released from their sketch boos, cover whole walls of exhibitions, they reproduce the experience of movement and of dance in a serried dynamic of lines. In his painting the human form acquires a sketch like forcefulness. In a picture group one linear formulation dominates against a black background. Symbols of elementary simplicity emerge. The lines are like simultaneously those in a test arrangement , the tracks of racing electrons, becoming visible is a black eternity, and real figures of Lillith or the flowers for Alice. Strange spirals or the form of an angel flying through the dark room. In other pictures, colour and form dominate the harmony. A group of women approach the viewer with great cheerfulness, or in an unmistakable erotic pose. Here the colour attains its greatest strength of contrast and brilliance, and the eye motive is emphasised. In other pictures the call is milder, the colour deepens, and the contour of the whole form determines the composition. Peter Seelig's artistic work grows out of a debate with modern art and a wide range of interests including music, theatre, ballet and literature. His lovely Vienna atelier apartment is full of books. Numerous visits to Switzerland and France, where in 1968 he experienced the enthusiasm of the students in Paris, belong to his personal biography. In philosophy, this sphere of positive energy would be described as Dionysian. The presentation of this possibility of human being is the program of his artistic work. (translation by Vanesssa Hensel)
 Dans de nombreux carnets de croquis s'inscrivent des exercices graphiques dynamiques et méditatifs à la fois. Des corps et des visages humains s'y trouvent fixés dans des situations et des " conjugaisons " en un entrelacs vibrant et vivant. Parmi ces dessins, nombreux sont ceux réalisés par la méthode du "dessin en aveugle". En assistant à des ballets, des opéras ou des pièces de théâtre, l'artiste, assis au milieu du public, dessine sans regarder le résultat, discrètement et sans utiliser d'outils particuliers. Lorsque ces papiers, une fois détachés du carnet de croquis, viennent recouvrir les murs d'une exposition, se reproduit alors dans la dynamique de ces séries de lignes l'expérience vécue du mouvement de la danse. Dans sa peinture, la forme humaine acquiert une consistance graphique. Dans un ensemble d'images, une matière linéaire s'impose sur un fond noir, émergeant comme des symboles d'une simplicité élémentaire. Les lignes apparaissent à la fois comme des traces d'électrons rendues visibles dans une installation de test au milieu d'un infini obscur et des formes réelles ressemblant à Lilith ou aux fleurs d'Alice. Des spirales ou la silhouette d'un ange s'envolent à travers un espace noir. Dans d'autres images s'offre un concert de couleurs et de formes. Un groupe de femmes s'approche du spectateur avec une grande gaieté ou bien dans une attitude indubitablement érotique. La couleur atteint ici sa plus grande luminosité et son plus fort contraste et le motif visuel est fortement marqué. Dans d'autres images encore, l'accent est plus doux, la couleur plus profonde et c'est le contour de la forme qui définit la composition. Le travail artistique de Peter Seelig se développe dans un questionnement intense sur l'art moderne et autour de plusieurs centres d'intérêt touchant à la musique, au théâtre, à la danse et à la littérature. Son bel appartement atelier viennois déborde de livres. D'innombrables séjours en Suisse et en France où il a connu l'enthousiasme des étudiants dans les rues de Paris en 1968, ont forgé sa biographie. En philosophie, ce type d'énergie d'affirmation de la vie serait qualifié de dionysiaque et la représentation de ces possibles de l'humain est la raison-même de son travail artistique
 Nella sua pittura la figura umana si fa emblema e segno di espressività. In un gruppo di immagini domina la formulazione lineare sullo sfondo nero. Nascono simboli di una semplicità elementare. Queste linee sono contemporaneamente tracce di velocissimi elettroni, come in un esperimento disegnato su un infinito nero. Allo stesso tempo compaiono figure reali: Lilith o i fiori per Alice.O strane spirali: O la figura di un angelo che vola attraverso lo spazio buio. In altre immagini domina l'accordo fra figura e colore: un gruppo di donne si rivolge allo spettatore, a volte mostrano una gaiezza allarmante, oppure con un gesto chiaramente erotico. Qui il colore giunge al massimo delle sua forza di contrasto e della luminosità. Ed è a questo punto che gli occhi sono sottolineati. In altre immagini questo richiamo erotico si calma. Il colore diventa più profondo ed è tutta la linea di contorno di tutta la figura che determina l'intera composizione. Il lavoro artistico di Peter Seelig scaturisce da un profondo confronto con la pittura moderna e da un profondo confronto con la sua estesa gamma di interessi composti da musica, teatro, balletto e lettura. La gioia di vivere nel suo stupendo appartamento-atelier di Vienna, pieno zeppo di libri e di quadri, assieme alla ricchezza di esperienze offerte dai suoi soggiorni in Svizzera o in Francia, dove nel sessantotto ha condiviso l'entusiasmo degli studenti per le strade di Parigi, hanno costruito la biografia di questo artista tutto viennese. Nel linguaggio filosofico questa sfera di energia che dice sì alla vita è stata denominata 'dionisiaca. La rappresentazione di questa possibilità umana è il programma del lavoro di Peter Seelig. (traduzione di Sandro Pignotti)
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Frau Mag. Art. Maria Männig,
Wien, 2007
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Blindzeichnungen, die im Laufe von Tanz und Theateraufführungen entstanden sind, liefern die Grundlage für die künstlerischen Experimente von Peter Seelig. Die Zeichnung ist Basis für die expressiven Formen der Malerei, die Peter Seelig findet. Hier entwächst die Komposition der subjektiven Nachzeichnung von Körpern in Bewegung. Die Zeichnung ist in Form eines wiederkehrenden Liniengerüsts in den Gemälden präsent, dient der Abgrenzung der Farbflächen oder entwickelt sich frei. Blind drawings created during dance and theater performances offer the basis for the artistic experiments of Peter Seelig. Drawing is the basis for the expressive forms of painting that Peter Seelig feels. Here the composition of the subjective drawingover of Bodies in movement, unfold. The drawing is present in the form of a repeating frame work of lines in the paintings and serves as the separation of the expanses of colour or developes freely. |
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Frau Mag. Art. Denise Braun,
Wien, 2006
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Bewusst wendet sich Peter Seelig einer figurativen Bildsprache zu. Mit kreativer Intelligenz und produktiver Energie schuf er sein ganz persönliches Bilderrepertoire aus Formen und Zeichen. Eine faszinierende ungewisse eigene Welt öffnet sich dem, der sich darauf einlässt. Es ist eine Welt voller Widersprüche, heiter und traurig, poetisch und ernst, bedrohlich und freundlich. Immer voller Rätsel ist vor allem das Spielerische, das Peter Seelig’s Kunst so einfach zugänglich und schwer entschlüsselbar zugleich macht. Peter Seelig ha creato l' intero suo repertorio di immagini fatte di forme e segni, con grande intelligenza creativa e forte energia produttiva. Il suo universo affascinante si apre a colui che si lascia irretire. È un un mondo pieno di contrasti,sereno e triste, poetico e severo, minaccioso e accattivante. L'elemento ludico, pieno di enigmi, fa sì che l 'arte di Peter Seelig sia così penetrabile e al contempo difficilmente decifrabile. E' soprattutto la costante ludica, sempre piena di enigmi, che rende l'arte di Peter Seelig tanto accessibile e nel contempo ardua da decifrare Peter Seelig a choisi pour s'exprimer un langage figuratif. Avec intelligence créative et énergie productive il a crée son propre repertoire d'images, jouant avec les formes et les signes. Au spectateur attentif se révèle un monde fascinant plein d'incertitudes et de contradictions, un monde gai et triste, poétique et austère, menacant et aimable. Mais c'est avant tout l'élément enjoué, riche de mystères, qui rend l'art de Peter Seelig à la fois facilement accessible et difficilement déchiffrable. Consciously Peter Seelig turns to a figuratively metaphorical language. He has composed his complete personal picture repertory with creative intelligence and productive vitality, made out of form and indication. A fascinating unknown typical world will be opened to everybody involved. It's a universe full of paradox, cheerful and sad, poetic and grave, alarming and affectionate. Above all the art of Peter Seelig is always full of mysteries and absolutely playful making it easily receptive and difficult to decipher. |
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CURICULUM
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1948 in Wien geboren, lebt und arbeitet in Wien
Peter Seelig was born in 1948 in Vienna, where he lives and works today. He spent the turbulent years 1968/69 in Paris where he visited the Academy as a non-registered student. Once again in Vienna he began to study Mathematics and Physics and gave up his original plan to become an Artist upon the urgings of his family. Finally as a software developer he dedicated himself to art only sporadically.
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